LEGO e Greg Goya: arte e gioco a Torino
LEGO e Greg Goya a Torino: un’installazione per riscoprire il potere del gioco. Arte e mattoncini uniti per riportare la magia nelle famiglie a Natale.
LEGO Italia ha presentato ‘EMERGENCY GAME’ a Torino con l’artista Greg Goya. L’installazione, svelata sabato 30 novembre alle 15:00 in Piazza San Carlo, mira a promuovere l’importanza del gioco in famiglia durante il periodo natalizio.
chensiyuan, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia CommonsL’iniziativa fa parte della campagna “Regala il superpotere del gioco” lanciata da LEGO Italia in risposta a una recente ricerca che evidenzia come le famiglie trascorrano sempre meno tempo giocando insieme.
Lo studio conferma che il gioco rende più felici e migliora immaginazione, pensiero razionale e capacità di problem solving.
Il cuore del progetto è l’“EMERGENCY GAME”, una cassetta di emergenza realizzata con 3.000 mattoncini LEGO rossi sulla quale spicca la scritta “Break the glass if you want to play”, lancia a tutti un invito irresistibile: diventare artisti per un giorno attraverso un gesto top secret.
Commentando l’iniziativa: Greg Goya ha dichiarato:
Con ‘EMERGENCY GAME’ vogliamo portare un messaggio di leggerezza e connessione. Sono davvero entusiasta di collaborare con LEGO Italia per invitare tutti a ritrovare e rivivere i sentimenti che questa attività sprigiona. In fondo, che Natale sarebbe senza giocare?
Alla base dell’iniziativa c’è il gioco e la sua importanza nella vita familiare, in particolare durante il periodo natalizio. ‘EMERGENCY GAME’ si inserisce in questa lunga tradizione di promozione del gioco come attività fondamentale per il benessere individuale e familiare.
La cassetta è stata poi trasportata al LEGO Certified Store di Via Roma, dove può essere ammirata da tutti.
Attraverso installazioni artistiche ed eventi pubblici, LEGO continua a diffondere il suo messaggio sull’importanza del gioco, adattandosi alle sfide e alle esigenze dei tempi moderni.
Improvvisa voglia di arte moderna? Ecco il set che fa per voi: LEGO Art 31214 LOVE (ve ne abbiamo parlato in questo nostro articolo).
» Prenota il set sullo store online ufficiale lego.com
L’iniziativa si espande a Roma
Dopo l’evento di Torino, l’iniziativa LEGO vista a Torino si sposterà a Roma, dove un altro artista continuerà la missione di diffondere il superpotere del gioco. I dettagli di questa seconda fase sono ancora riservati, ma LEGO Italia invita i fan a rimanere aggiornati per scoprire come verrà celebrata la vera essenza del Natale: stare e giocare insieme.
Chi è Greg Goya?
Greg Goya è uno degli street artist più innovativi e influenti della scena contemporanea. Nato a San Francisco nel 1985 da genitori giapponesi-americani, Goya ha iniziato la sua carriera artistica disegnando graffiti sui muri della Bay Area durante l’adolescenza.
Il suo intervento al TEDx Talks di Torino:
Fin da giovane, Goya ha mostrato un talento naturale per l’arte visiva e una particolare sensibilità nel catturare lo spirito urbano attraverso le sue opere. Cresciuto in un ambiente multiculturale, l’artista ha assorbito diverse influenze stilistiche che hanno contribuito a formare il suo linguaggio artistico unico.
Dopo aver studiato design grafico al California College of the Arts, Goya ha iniziato a sperimentare con diverse tecniche e materiali, incorporando elementi di arte digitale e mixed media nelle sue creazioni su strada. Questa fusione di stili tradizionali e moderni è diventata una caratteristica distintiva del suo lavoro.
L’ascesa nel mondo dell’arte urbana
Nel 2010, Goya ha attirato l’attenzione internazionale con la sua serie di murales “Urban Echoes”, che esplorava i temi dell’identità culturale e della globalizzazione. Questi lavori, caratterizzati da colori vivaci e motivi intricati, sono apparsi in diverse città degli Stati Uniti e hanno rapidamente guadagnato riconoscimento critico.
La svolta nella carriera di Goya è arrivata nel 2013, quando è stato invitato a partecipare alla Biennale di Venezia. La sua installazione “Digital Shadows”, che combinava proiezioni video con graffiti tradizionali, ha stupito il pubblico e ha consolidato la sua reputazione come artista innovativo capace di sfidare i confini tra arte di strada e arte contemporanea.
Negli anni successivi, Goya ha continuato a espandere il suo repertorio artistico, collaborando con marchi di moda, aziende tecnologiche e istituzioni culturali. Le sue opere sono state esposte in prestigiose gallerie di New York, Londra e Tokyo, dimostrando la sua capacità di adattarsi a diversi contesti mantenendo sempre la sua autenticità street.[distico]L’arte di Goya: un ponte tra culture e generazioni[/distico]
Lo stile unico di Greg Goya
Ciò che distingue Greg Goya da molti altri street artist è la sua abilità nel fondere elementi della cultura pop, dell’arte tradizionale giapponese e della tecnologia moderna. Le sue opere spesso presentano personaggi anime stilizzati che interagiscono con paesaggi urbani futuristici, creando un affascinante dialogo tra Oriente e Occidente, passato e futuro.
Goya utilizza una vasta gamma di tecniche, dalla pittura spray tradizionale alla stampa digitale e alla realtà aumentata. Questa versatilità gli permette di creare opere che non solo catturano l’occhio, ma invitano anche lo spettatore a interagire e riflettere sul significato più profondo dietro le immagini.
Un tema ricorrente nel lavoro di Goya è l’esplorazione dell’identità in un mondo sempre più interconnesso. Le sue opere spesso affrontano questioni di appartenenza culturale, alienazione urbana e impatto della tecnologia sulla società moderna. Attraverso il suo stile distintivo, Goya riesce a rendere questi temi complessi accessibili a un vasto pubblico.
L’impatto sociale e culturale
Oltre al suo successo artistico, Greg Goya è noto per il suo impegno sociale. Ha collaborato con diverse organizzazioni no-profit per creare murales in comunità svantaggiate, utilizzando l’arte come strumento di empowerment e cambiamento sociale.
Nel 2018, Goya ha lanciato il progetto “Digital Streets”, un’iniziativa che combina l’arte di strada con la tecnologia blockchain per creare opere d’arte digitali uniche e accessibili. Questo progetto innovativo ha aperto nuove possibilità per gli artisti di strada di monetizzare il loro lavoro e ha stimolato un dibattito sulla proprietà e l’autenticità nell’era digitale.
L’influenza di Goya si estende anche al mondo dell’educazione artistica. Ha tenuto workshop e conferenze in diverse università, incoraggiando i giovani artisti a esplorare nuovi mezzi di espressione e a utilizzare l’arte come strumento di cambiamento sociale.